EUSAPIA

In questa mostra il Comitato di Salute Pubblica è coinvolto in una riflessione sulla morte, ma soprattutto circa il ribaltamento di tale concetto da un qualcosa di definitivo a un momento di passaggio, quindi una soglia percorribile in entrambe le direzioni. Tutti sappiamo che nella civiltà etrusca vi erano pratiche relative all’inumazione che intendevano prolungare le attività della vita oltre la morte, e che rendevano dunque la morte il sigillo di una nuova vita, e le necropoli la sintesi e la
controparte di una città “viva”. Questa abitudine non è esclusivamente etrusca, anche in un’altra città si hanno pratiche analoghe: si ha un mondo dei vivi che corre parallelo a quello dei morti, si ha una doppia città in cui non si è più capaci di distinguere quale delle due parti abbia fondato l’altra, questo luogo è Eusapia, una delle città invisibili di Italo Calvino. 


I luoghi della mostra, l’Ipogeo dei Volumni e il Museo Archeologico Nazionale dell’ Umbria, sono due luoghi strettamente relazionati al senso della morte. Il primo concerne la morte in senso biologico, in senso religioso, il secondo luogo, in senso culturale in quanto raccoglie i reperti del passato per inserirli in un ampio schema temporale, relativo quindi a valori storici. E’ in questo contesto che l’operazione del Comitato di Salute Pubblica trova la sua linfa vitale cioè nel contemplare le opere-reperti dell’antichità non in senso storico-culturale, ma in senso esclusivamente estetico, al di là dunque della morte della contestualizzazione storica, per riproporne delle sintesi elementari basate sulle sensibilità personali dei singoli artisti. Fare a meno del tempo nel relazionarsi con il
passato, concedere uno sguardo virginale a oggetti, sarcofagi, urne, non è altro che l’ipotesi di un riscatto prettamente estetico di figure arcaiche, delle forme antiche, per concepirle e rispettarle in qualità di immagini originarie. 


In altre parole, si tratta dell’Antico, messo in una posizione di svecchiato vigore, e del Nuovo messo alla prova da una precoce verifica del tempo, ma in fondo non si tratta che della contemplazione di ciò che da sempre è Eternamente Nuovo.


Esposizione collettiva dell’associazione, organizzata dal Comune di Perugia all’interno de’ Le Arti in Città, presso Museo Archeologico Nazionale e Ipogeo dei Volumni , Perugia - 12-28/09/2008.


Jonathan Capriotti
Francesco Ciavaglioli
Laura De Leonardis
Silvia Di Ruscio
Francesco Farneselli
Ivan Frenguelli
Elisa Fuso
Simona Moretti
Valerio Niccacci
Marco Pagnotta
Paolo Rondelli
Alessandro Vagnoni

IO CREDO A TUTTO (banchetto verosimile)

«L’associazione culturale “Comitato di Salute Pubblica” presenta un’ampia selezione di opere pittoriche, fotografiche, scultoree, video e culinarie.
Durante l’inaugurazione, verrà servito un cospicuo banchetto verosimile. Sponsorizzata dalla fondazione “Ecobari” di Ladispoli, con l’alto patrocinato della santa sede, la mostra si dipana attraverso calembour visivi, boudoir da tè, settimini infradiciati, nobiltà ostentate; il tutto permeato da un notevole buon senso.
Convinto della sicura dabbenaggine dei propri affiliati, il comitato di salute pubblica, ringrazia anticipatamente coloro i quali si presenteranno muniti di tesserino sanitario scaduto».


Mostra collettiva patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Porto San Giorgio, presso lo spazio comunale “Sala Castellani” a Porto San Giorgio (AP) - 09-19/08/2008.


Jonathan Capriotti
Francesco Ciavaglioli
Laura De Leonardis
Silvia Di Ruscio
Francesco Farneselli
Ivan Frenguelli
Elisa Fuso
Andrea Michelsanti
Simona Moretti
Valerio Niccacci
Marco Pagnotta
Paolo Rondelli
Diletta Rondoni
Alessandro Vagnoni

Le mostre del COMITATO DI SALUTE PUBBLICA

Mostra di Francesco Ciavaglioli e Laura De Leonardis presso lo spazio espositivo Calma, Perugia - 07-30/06/2008.

Francesco Ciavaglioli
Laura De Leonardis

 
FIORI DI SERRA
Laura De Leonardis

In un momento
Sono sfiorite le rose
I petali caduti
Perché io non potevo dimenticare le rose
Le cercavamo insieme
Abbiamo trovato delle rose
Erano le sue rose
Questo viaggio chiamavamo amore
Col nostro sangue e colle nostre lagrime facevamo le rose
Che brillavano un momento al sole al mattino
Le abbiamo sfiorite sotto il sole tra i rovi
Le rose che non erano le nostre rose
Le mie rose le sue rose
P.S. E così dimenticammo le rose.
“In un momento” da Canti Orfici 
di Dino Campana.

I fiori non si possono toccare, altrimenti rischierebbero di appassire, ma i fiori di serra sono privilegiati. La serra ha il compito di proteggerli dal gelo, dalle intemperie, dalla morte, la fotografia qui ha la stessa funzione, ne prolunga la vita e la rende visibile. Ora possiamo toccare i fiori con lo sguardo senza ferirli, senza ferirci.

 

 
PAESAGGI DELLA RAPPRESENTAZIONE
Francesco Ciavaglioli

In fondo, il “soggetto” di questi dipinti non è il paesaggio bensì la rappresentazione, intesa come principio di ragione, come costruzione e percezione del mondo e dei suoi fenomeni, come edificio strutturante e linguistico della realtà e al contempo della prassi artistica. Ora se il problema dell’arte non è quello di rendere il visibile, ma rendere visibili forze che per loro natura non lo sono (Klee), se la necessità è quella di sentire le forze impetuose che si nascondono proprio dietro quelle superfici, levigate dalle nostre esitazioni, è necessario forzare la struttura di questi piani, intaccarne i loro rapporti linguistici e conoscitivi, affinché non risulti né distruzione né regola, ma una fondamentale labilità, una zona di indiscernibilità, che rievoca una moltitudine di forme ma che non riconduce ad alcuna di esse, che dunque non “immortala” il reale, ma lo rende vivo e pulsante. Osservare dunque il reale, ma nell’esclusiva ottica di restituirne l’energia più autentica e immediata, lo Choc, da non intendersi come provocazione morale o della morale, bensì come negazione della trasmissibilità di un ipotetico contenuto in un dato ordine culturale.